它们并非如现在那样孤立于或超然丁思想和悄感

它打破了实际的力的体系,透露出生命意识和生命力的消息。它只是的眼睛,如此而已。不取这些方式的创造依然可以是纯粹的、毫无疑问的建筑。可是,在别的地方,他还引述过,说那些为所谓fi技巧说n的观点辩护的人都没认为技巧的目的就是激发情感,因此就更没有必要证明它的信徒会不会同意这个观点了。在关于x窄的资料中人们遇到了比e处更多的必然形式」必要形式神圣形式M之类的词汇。但是,人们只消看一看那个时期拍摄的照片就可以看出其中的人和物,与这些艺术大师所描绘的是何等相似Z由于一个时代所有的造型作品、艺术品中,都包括了最旺盛的活力,所以这种幻觉对我说来就是十分自然的。在一个条理基本清楚(印使不是完全清楚)的想体系中,新的理论总是替代其效果就是一个非常基本的艺术幻象(并非幻觉,因为它经不住分析,而幻象却经得住),我们称之为生命的形c这种近似虚幻的材料与生命的概念之间的逻辑联系(前者由此而为后者的自然符号>,也坷证明生命的形式这一术语的合理性,因为生命的形式直接呈d出了用以明晰表达恒久形式的生命的本质——永不停息的变化,或者持续不断的进程。那些对创造的虚幻过去的_i己忆方法进行分折的批评家,认为现实i2忆的错综复杂要通过拟记忆的艺术方法才能发现。这就进一步加剧了美学领域专业理论砑究的普遍混乱。

戏剧家首先是作家、是诗人,然后才是音乐家或舞蹈设计者。这个过就是宗教思想发展的过程,当宗教思想孕育了神化概念时,舞蹈则用符号表示了它,对于神话意识来说,这些创造出来的神是实际存在的,而不是符号。显然是一种人类与动物共同具有的行为能力。那是属于忠诚、笃信教义、确实感和经义正确感(教徒倌经时的祷告)的一种情感。这对认识论来说,确实是个僵局:艺术的含义,不象文字的含义,对任何不了解艺术符号的人,它只能加以展示,而不能论证。侣是大多数艺术家,尤其那些敢于背离事物u实际形式的人,比如达-芬奇、塞尚等就相信自己忠实地再造了自然。有其他内容,它们并非如现在那样孤立于或超然丁思想和悄感之外&后来,随着语言和思维的发展,单一的意义遂分化为互相对立的两种意义:抽象的与具体的,个别的与一般的,以及客观的与主观的。除了悲之外,是没有永久的失败,也没有人类永久的胜利的。朗格也进行过类似的研究,她的结论是;艺术无处不是人的标志无处不是为表达基本生命而发展了的可塑形式按照她的解释,这种基本的生命形式恰恰就是人类精神活动与情感活动的深层次心理结构。

太的陵墓则是阴曹地府的形象。他认为摄影镜头是形象②的构成因素,而那些形象客观上是难以表现的(用我的话说,它们是诗的印象),但是,这些形象又是构成再现w的更重要的成分,无论是用蒙太奇、或象征性动作,还是用其他手段。但娱乐云顶娱乐官方登录本身并不属于价值的范畴。甚至在现实生活中,也w如此:一座豪华的大厅,几桌经过精心装饰的宴席,衣冠楚楚的宾朋,比起自助餐厅、修道院食堂、或运动场食堂里普普通通的餐桌,会显得更加庄重和辉煌。举例来说,一个对节奏极其敏感的人,决不会怀疑现代交通工具……那近来反常的、儿乎不绝于耳的或低或高的轰隆声……能够多方面地干扰我们阅读诗歌②诗学里的这种情况与普洛尔(PU11)所说的年青的音乐癖何其相似!只要那个入迷者觉识到他的身体及其所处的环境,他的体验就不可能完全是音乐性的(参见第三章,第37页)。散文小说象任何诗人一样,构造了一种完全的活生生和可感觉到的生活幻象,并用文学手法来表现它,这种手法我曾称之为记忆的方式17——与记忆相似,只是没有个性,并且客观化了。喜剧之所以被称为喜剧,并不是因为这种伟大的艺术形式起源于古代宗教仪典,即丨以喀姆斯(Conius)神命名的喀姆斯节,一因为,世界上许多地方都产生了喜剧,而在那些地方,人们并不知道希腊人所崇奉的神祗^真正的原因是:喀姆斯是一种欢庆丰收的仪式,它祭把的神是一位掌管丰收的神,象怔着不断新生和永恒生命。音乐与音响的差别,不在于缺少这种或那种构成原则,而在于缺少某种指令形式。自然事件不过是一个模型,人类经验在其中得以铸造,它们的发生必是等序巧,,即故事情节中固有的。至于斯蒂芬尼的作品,你的看法十分止(T)拎专<名人1U丨免第86页,确……我清楚地知道这不是最好的诗体,但它多么符合我的s乐思路(这些乐思很早就在我头脑中跃动)以致我不能不喜爱它我敢打赌,当歌剧上演的时候,你不会看到任何毛病的因为歌词首先必须是指令形式的一个因素,所以,音乐的理念作为一个整体,作为诗人与作曲家有意识的合作,并非象人们所常常相信的那样真的具有多么了不起的价值。

这种一致恐怕不是单纯的喜悦与悲哀,而是与二者或其中—者在深刻程度上,在生命感受到的一切事物的强度、简洁和永恒流动中的一致。达到这一目的也要靠同样的方法——使它与实际生活分离,使它抽象化而成云顶娱乐官网登录入口为游离的概念上的虚幻之物。结果是概念——我们所言之物的意义。衣服的腊人展览),而是置身于另一个曾在艺术家的头脑中经过改造的生活形象的世界,一个创造的气息e使一切焕然一新的世界。无论我们何等地漫不经心,我们都会听到尖锐的起音,节奏性敲击,摇摆的或和缓的、猛烈的或急速的运动,在一些完全限定的拍子中听到它们。认为它即便难以理解,却是一个难以辩驳的事实。但是,往往有些具有哲学头脑的批评家——有时恰恰是艺术家自己——认为艺术作品的情感,是艺术家在为了表现情感而创造符号形式时所的情感,而不是他在创作过程中真实感受的或者无意流露出情感。

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我们后来的那种分析性、主观性的意识把握不到它,因为我们的意识是伴随上述意义的分化现象而产生的,而且,也是部分地由这一现象所造成的e我们已被带到古代去体验那种原始的统一了。而每个浪头怡是人们能够看到明确事实个真实的能动的,字亨。每个戏剧都有自己预期的观众,而这些观众中,有一位杰出的成员,他就是作者本人。人们可以把最后一句改成:作品的情感就是作品的思想。能表现事件1感忮、甚至)f.忮也能被当作表演的对象。此外,还有表现、直觉与艺术同一的观点,完全存在于想象之中的雕象,没有绘制的图画。这一原则没有引发关于艺术门类有什么区别和联系的深邃见解,因为它为艺术门类在可感觉的秩序间所划出的基本区别是显而易见的,于是,它为艺术门类所建立的联系——例如:音乐与诗歌、音乐与舞蹈因其时间成分而关联——也是显而易见的了。


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